¿Cómo publicitar un producto de limpieza? La originalidad escasea en este tipo de productos y, por eso, cuando hay alguno que se sale de la norma nos llama la atención.
Ficha técnica
Agencia: Grey Argentina
Productora: Krakatoa Films
Director: Riki Saúl
Creativo: Juan Cabral
Premios: León de bronce Cannes 2007
Este es el caso del anuncio argentino. En este caso, no sabemos hasta el final qué producto se está publicitando. Se nos muestra una comida cotidiana, en la que uno de los miembros tiene un grave error, una de esas situaciones de «tierra trágame». De eso se aprovecha la marca Scotch Brite, cuyo eslogan es «Que de esta comida no queden rastros». Una forma muy orginal de vender un producto tan monótono, de eso no hay duda.
*Si alguien tiene la ficha técnica, que me la pase, por favor.
El anuncio argentino no hablaba de las propiedades de la balleta directamente, pero el español sí que lo hace, esta vez gráficamente, mostrando cómo absorbe los líquidos. Pero esto es lo que básicamente hacen todos los anuncios, ¿por qué este tendría que ser diferente? Así que la agencia debió pensar «le ponemos una musiquita y unas balletas bailando y nos diferenciamos del resto, problema resuelto».
¿Y a ti cuál te gusta más? ¿O cuál ves más efectivo?
Porque muchas veces la paciencia que tienen es infinita y el amor que nos procesan incondicional. Ellas se merecen un día, un homenaje y mucho más.
Ficha técnica:
Anunciante: Telecom Personal Argentina
Agencia: FCB Argentina
País: Argentina
Redacción: Claudio Brutto
Dirección: Diego Kaplan
Banda musical: Juan Marcelo / Ang
Un anuncio tierno y con un toque de humor que hace que sea inolvidable, un buen regalo para el día de la madre. En este caso es la compañía telefónica Personal la que hizo una campaña especial para este día.
El spot simula una escena de celos entre una madre y un hijo, y resulta muy cómico porque el niño se comporta como un adulto.
En este caso es Movistar la compañía telefónica que rinde un tributo a las madres. El humor es un elemento común entre ambas campañas, que se centrar en reflejar la ternura a través de los niños, buscar una pequeña sonrisa y, sobre todo, dejar una buena sensación al acabar el anuncio.
Feliz día a todas las madres, espero que disfruten de su día.
*Si alguien tiene la ficha técnica del anuncio de Movistar, que me la facilite, por favor.
Últimamente, los anuncios de chicles parecen recalcar cada vez más la característica de la duración del sabor en este tipo de producto. Sin embargo, para transmitir este concepto, muchas veces se van por las ramas y abordan temas que poco tienen que ver.
Ficha técnica:
Nombre: The Kiss
Anunciante: Topline
Agencia: Del Campo
Nazca S&S
Productora: Casa Olga
La música y la cámara lenta nos dan la sensación de que el momento dura por siempre. Con la metáfora del beso, el anuncio quiere transmitir que el sabor de este producto dura eternamente. Sin embargo, fabricar un chicle «para besar», como dice en el spot, parece algo frívolo y parece un recurso para vender el producto con algo que poco tiene que ver con su esencia.
Lo mismo ocurre en el caso del anuncio español. Una vez más, se recalca la duración del sabor del chicle, comparándolo con las hábilidades al balón de Ronaldinho. Sin embargo, hay un elemento que aparece de fondo y es la figura de el consumidor de Trident como una persona con facilidad para atraer al sexo opuesto. Una vez más, se induce a pensar que tomando un chicle se liga más, un recurso cada vez más utilizado entre los anunciantes.
*Si alguien tiene la ficha técnica del anuncio de Trident, que me la pase, por favor.
Últimamente los anuncios clásicos de coches van desapareciendo, parece ser que los anuncios típicos relatando las características del vehículo y anunciando el precio aburren a los creativos. Y por eso el mercado del motor cada vez recurre más a llamar la atención del espectador con originalidad más que con datos o estadísticas (si bien hablar de la efectividad de uno u otro método es un tema que no vamos a tratar).
Ficha técnica:
Nombre: Un día
Agencia: Publicis Lado C
Cliente: Renault Argentina
Producto: Logan
Directores generales creativos: Marcelo Vergara y Fabio Mazía
Director de Cuentas: Fabián Wencelblat
Jefe de audiovisual: Marcelo Sorucco
Gerente de Publicidad cliente: Claudio Alonso
Director de marketing cliente: Luis Subías
Productora: Filmic
Director Productora: Gonzo Llorente
Productor general: Adrian D´Amario
Productora ejecutiva: Sandra Sbarra
Jefe Producción: Alberto Ortiz
Directores de Fotografía: Daniel Busson y Wilson Rodríguez
Asistente de Dirección: Luciana Gandini
Director de Arte: Federico Duarte
Vestuarista: Valeria Gonzalez
Edición y Post-producción: Gustavo Macri
Casa post-productora: Metrovisión
Banda musical: Supercharango
Locutor en Off: Luis Albornoz
La canción pegadiza es un método cada vez más popular en la publicidad de hoy en día, sobre todo para llamar la atención de los jóvenes porque dota al anuncio de un caracter desenfadado y alegre. Sin embargo, son pocos los anuncios de coches que podamos encontrar cuyo método principal de persuasión sea el de la canción pegadiza. Este spot argentino es un claro ejemplo de cómo todo es posible y se puede vender prácticamente todo con una canción pegadiza y unas pequeñas cucharadas de originalidad.
Por lo tanto, parece ser que el anuncio busca llamar la atención a través de esta canción, que es la típica que se canta en los campamentos, repitiendo costantemente cada uno de los elementos hasta que casi es un trabalenguas. Esto hace que el spot sea desenfadado, alegre y con un toque de humor. Por lo tanto, parece ser que está dirigido a una audiencia más joven, como la nueva pareja que aparece en el spot.
El spot tiene la estructura de una pequeña historieta y la narración de los distintos elementos coincide con las imágenes, siendo esta publicidad muy gráfica.
La imagen del coche publicitado aparece constantemente, para que tengamos muy claro desde el principio qué es lo que se está anunciando y la canción no eclipse al propio producto.
El eslogan «tiene lugar para todo lo que viene» nos vende el concepto por el cual se está publicitando al vehículo: es el coche apropiado para empezar una nueva familia, para llevar a cuestas todo lo que se nos viene encima. Sin embargo, en ningún momento habla de que sea espacioso ni nombra las características. Es el concepto de que al comprar ese coche tu vida cambia el que predomina en el spot.
Ficha técnica:
Nombre: «El país de las cosas que nunca hiciste»
Agencia: DDB España
Cliente: Volkswagen Passat
En este caso, la música es un elemento secundario del anuncio de Volkswagen. Sin embargo, la atmósfera de cuento que se crea y la importancia de las imágenes es algo que tiene en común con el spot argentino. Es decir, ambos anuncios utilizan la narración como herramienta principal y se asemejan a una historieta. Por ejemplo, en el caso del spot argentino, el vídeo comienza con el título de «Un día», como si de un cuento se tratase.
Al igual que hemos comentado en el caso de Argentina, más que publicitar al coche se vende una idea, un concepto que queremos que transmita. En este caso, habla del Volkswagen Passat como un sueño a alcanzar. Además, lo compara con todas aquellas cosas que quisiste hacer y que al final desechaste, y te invita a que no te pase lo mismo con este vehículo.
Así, hoy en día parece que la tendencia de este tipo de publicidad es ir buscando la publicidad y llamar la atención mediante ideas y conceptos más que con datos y características. Que sea efectivo o no, esa es otra historia.
La mayor parte de los anuncios que son mejor valorados por los usuarios tienen un inconfundible toque de humor. Y sí, nos gusta reír, nos gusta pasar un buen momento. Y los publicistas lo saben muy bien: con el humor se ganarán la simpatía del público.
Ficha técnica:
Anunciante: Cervecería y Maltería Quilmes
Producto: Cerveza Quilmes
TV: Carlos Paz / Cataratas / Las Gaviotas / Nono / Otto de vacaciones
Agencia: Young & Rubicam
Director general creativo: Martín Mercado
Directores creativos: Darío Rial / Diego Tuya
Equipo creativo: Diego Tuya / Darío Rial / Martín Mercado
Directora de grupo de cuentas: Eugenia Slosse
Directores de cuentas: Lucas Calatayud
Equipo de cuentas: Moe Morales Cornejo / Bárbara Federico
Jefe de producción: Luis Pompeo
Producción por agencia: Florencia Caputo
Productora: Fight by Flehner
Director: Marcelo Szechtman
Director de fotografía: Alejandro Giuliani
Productor: Sebastián Soneira
Post-Producción: Edgar Alan Post
Banda Musical: Dancing with myself – Generation X
Responsable por el anunciante: Ricardo Fernández / Diego Belbussi / Eduardo Palacios / Maria Sol Vieiro / Diego Viegener
Año: 2010
Este anuncio de Quilmes, cerveza Argentina, juega con el nombre de sus productos. Los juegos de palabras hacen que se creen situaciones cómicas.
Por ejemplo, en una de las situaciones del anuncio un chico le dice a su amigo «que traiga minas», refiriéndose a que traiga una cerveza. A continuación, añade que el lugar está «lleno de minas» (refiriéndose a chicas), con lo que el amigo deja las cervezas pensando que ya hay.
La idea es muy original ya que hace alusión a distintas regiones de Argentina (Quilmes es una localidad argentina). El problema es que para los no argentinos puede resultar un poco confuso y complicado de entender, al no conocer la terminología argentina.
Ficha técnica:
Agencia: BAP&Conde, España.
Anunciante: Heineken España
Producto: Cerveza Amstel
Agencia de medios: Optimedia
Productora: Lee Films
Realización: Doble Nelson
Postproducción: Telson
Música: Sound Garden
Estudio de sonido: Play Rec
Piezas: spot tv 45” e Internet 1,50”
Título: “Sabemos lo que nos gusta”
Año: 2010
Este anuncio es del mismo año que el argentino, de 2010, y ambos publicitan una cerveza, aunque en el caso del anuncio español se trata de la marca Amstel.
El anuncio español cuida mucho más la música que el argentino, si bien el argentino tiene una música alegre que acompaña al tono informal del spot, en este caso la música ha sido cuidada hasta el último detalle para enfatizar la situación del anuncio. Al principio, es una música época que pretende dotar al spot de un dramatismo que viene acompañado de los planos desde abajo, realzando las figuras y las sombras como si se tratase de un campo de batalla. Esta comparación viene remalcada con la frase «Hubo un tiempo en el que hombres y mujeres parecían enemigos íntimos». La voz en off al principio de este spot sigue el tono épico del mismo. Es un elemento que ayuda bastante y que se observa mucho en los anuncios españoles, si bien la voz en off en los anuncios argentinos no es tan popular, como se puede observar el anuncio de Quilmes no tiene voz en off.
También se juega mucho con los primeros planos, enfocando las caras de seriedad de ambos frentes y siguiendo con ese toque de dramatismo. En este aspecto, el anuncio español es superior técnicamente.
Y entonces se produce un contraste: cambia la música y cambia por completo el enfoque de la historia. Lo épico se convierte en humor.
Se habla entonces de cosas típicas de los hombres, buscando crear un sentimiento de camaradería con el espectador masculino, público objetivo al que está dirigido el anuncio. Se pretende que el hombre se sienta identificado y se ría con estas situaciones.
Al final, el mensaje queda claro: «Pero lo que de verdad nos gusta sois vosotras», finalizando la guerra de los sexos. Y el eslogan de Amstel lo dice así «Sabemos lo que nos gusta». Con eso quieren incitar al consumidor a ser fiel a la marca.
En definitiva, ambos anuncios utilizan el humor para publicitar sus productos, si bien los dos lo hacen de una forma totalmente distinta: uno buscando la confusión y el otro buscando elementos de la vida real que puedan resultar graciosos.
Por cierto, quería comentaros que el próximo 15 de Marzo se estrena la revista online que mis compañeros de Universidad y yo hemos creado: «The It Things». Podéis buscar más información aquí
Llegar a casa después de un largo y estresante día de trabajo y querer relajarse a toda costa en el sofá plácidamente tomando unas patatas fritas. Suena apetecible, ¿no? Pues esa es la idea de la campaña de Lays en Argentina.
Ficha técnica:
Cliente: PepsiCo
Producto: Lays Restó
Temas: Recepcionista, Psicólogo, Gerente.
Agencia: BBDO Argentina
Directores Generales Creativos: Ramiro Rodríguez Cohen y Rodrigo Grau
Director de arte: Frodo
Redactor: Potter
Directora de cuentas: Denise Orman
Ejecutiva de cuentas: Malena García
Directora Audiovisual: Verónica Zeta
Productora: Luciana Abramzon
Productora: Nunchaku Cine
Director: Nicolás Kasakoff
Co-Director: Jonathan Perel
Productor: Claudio Pastorino
Productor Ejecutivo: Patricia Butelman
Jefe de Producción: Marcela Revuelta
Asistente de dirección: Federico Cummins
Director de fotografía: Leandro Filloy
Director de arte: Daniela Podcaminsky
Edición: Alejo Hoijman
Postproducción: Metrovisión
Sonido: No Problem
Banda/Música: Supercharango
Locutor: Guillermo Gravino
Responsable por el anunciante: Carlos Menéndez Behety, Pablo García, Alfredo Della Savia, Marcela González.
Año: 2009
La dinámica de los anuncios es la misma: causar al espectador la misma sensación de estrés que experimenta el trabajador durante su larga jornada de trabajo, haciendo ver al producto como una vía de escape ante tanta presión, como un premio que uno debe darse después de haber tenido un día duro.
La misma frase es repetida una y otra vez para llegar a esa sensación de estrés y agobio que se pretende conseguir. Sin embargo, cuando aparecen las patatas fritas en escena comienza una música alegre que cambie totalmente el tono de cada uno de los anuncios.
Ficha técnica:
Marca: Lays
Anunciante: Pepsico
Agencia: Tiempo/BBDO,S.A.P.
Productora: Tesauro
Pais España
La campaña española es diferente: la acción de tomar patatas fritas es claramente social, algo que se debe compartir con los tuyos y que da un valor añadido a las miles de anécdotas que ocurren con los tuyos.
La campaña argentina veía el hecho de consumir patatas como una recompensa y, como podemos observar en los anuncios, es más una actividad solitaria de relax. En el caso español, más que una recompensa, son una felicidad. El consumo de este producto está ligado a los momentos felices que se comparten con los restos queridos, y en este punto sí se parece al anuncio argentino: en uno es una actividad solitaria y en el otro social, pero ambos dejan claro que tomar patatas fritas aporta felicidad a tu vida. En un caso, porque te ayuda a evadirte de la rutina diaria, y en el otro, porque le da otro sabor a las reuniones con los tuyos.
Todo el mundo habla de la última campaña de Pepsi en España, campaña que cuenta con la presencia de Fernando Torres. Pero, ¿no nos resulta esta idea similar? Efectivamente, la idea fue sacada de Argentina.
Ficha técnica:
Anunciante: Pepsico
Producto: Pepsi
Título: Pecsi
Agencia: BBDO
DGC: Ramiro Rodríguez Cohen y Rodrigo Grau
Director de arte: Patricio Elfi
Redactor: Juan Pablo Carrizo
Director de cuentas: Daniel Albamonte
Productor Agencia: Verónica Zeta
Productora: Argentina Cine
Director: Augusto Giménez Zapiola
Los integrantes de Pepsi se dieron cuenta de que muchos argentinos no pronunciaban bien su propia marca, lo hacían incorrectamente y decían «Pecsi». Su estrategia fue reforzar esa idea y renovar la imagen de la empresa.
Y esta misma idea es la que ha tenido España, sólo que en este caso en vez de «Pecsi», es «Pesi».
Ambas campañas utilizan a figuras del fútbol para sus anuncios, en el caso de Argentina es Reinaldo Merlo, apodado «Mostaza» y en el caso de España es Fernando Torres.
Ambos anuncios siguen la misma dinámica: humor que refuerce la renovación de la imagen de la marca.
Anunciar un producto capilar con un toque de humor y sin perder el mensaje principal, ¿es eso posible?
Ficha técnica:
Agencia: Ogilvy Argentina
Cliente: Unilever
Producto: Suave
Titulo: Hechizo
Director Gral Creativo: Gastón Bigio
Head of Art: Jonathan Gurvit
Directores Creativos: Martha Kern Tamara Litovsky
Redactor: Andrea Ventura
Director de Arte: Facundo Zapata
Director de Planning: Mariana Bricchetto
Directora de Cuentas: Laura Reche
Supervisora de Cuentas: Luciana Fernández Gaido
Ejecutiva de Cuentas: Carmen Ramos
Jefe de Prod. audiovisual: Marcelo Ramos (Central de Producers)
Producción por la agencia: Valeria Pinto
Productora: LaDobleA
Director: Esteban Sapir
Productor Ejecutivo: José Arnal / Gonzalo Agulla
Dir. de producción: Chino Cinelli
Director de fotografia: Marcelo Camorino
Edición: Gustavo Macri
Post-producción: Metrovision / Edgard Alan Post
Sonido: La Casa Post Sound
Banda: Swing Musica
Responsables por el cliente: Mema Montero Barre / Rodrigo Perez Pueyo
Año: 2010
El propósito de este anuncio está bien claro: reírse del resto de anuncios, que utilizan el recurso de la cámara lenta para potenciar la belleza del cabello. Riéndose de ellos, hace que éste se diferencia del resto por su peculiar humor y además, no pierda el mensaje principal del spot: ser madre es una tarea complicada, pero aún con el poco tiempo que permite, se puede tener un pelo radiante gracias al producto que se anuncia.
Sencillo y directo.
El anuncio español es un poco más antigüo, si bien el de Argentina es de este año, este spot es del año 2008. Se caracteriza fundamentalmente por tener como protagonista a una figura famosa, una técnica muy común en los anuncios relacionados con la belleza, ya que las mujeres tienden a admirar a estas personas y el apoyo de una figura reconocida da valor al producto. Sin embargo, es una técnica poco original en comparación con el anuncio anterior.
También, indirectamente, se da importancia al papel de la madre que se cuida. En el anuncio no se expresa directamente, pero por todos es sabido que Lidia Bosch es madre, por lo que esta idea se transmite de una manera indirecta.
¿Anuncios efectivos o arriesgarse un poco más en busca de la originalidad? Es una decisión arriesgada que sólo los intrépidos serán capaces de tomar.
*Si alguien tiene la ficha técnica del anuncio de Garnier de Lidia Bosch, por favor, que la comparta.
En tiempos de crisis, vender algo como una hipoteca es una tarea muy complicada para los publicistas, que deben recurrir al ingenio y a la creatividad para llamar la atención del consumidor.
Ficha ténica:
Anunciante: Banco Hipotecario
Producto: Cédulas Hipotecarias
Agencia: Madre.
Título de pieza: Cédulas Hipotecarias
País: Argentina
Fecha de primer salida al aire: 12-08-09
Dirección Creativa: Madre
Redacción: Madre
Dirección de Arte: Madre
Producción por la agencia: Madre
Compañía productora: Punga
Productor Ejecutivo: Patricio Verdi Brusati
Productor: Gastón Rojas
Director: Tomi Di
Asistente de Director: Facundo Viggiano
Director de Fotografía: Alejo Pichot
Vestuario: Julieta López Acosta
Editor: Facundo Viggiano
Coord. de Post Producción: Gastón Rojas
Post Producción: Marcos de Lunardo
Animación: Facundo Laboranti, Marcos De Lunardo, Rubén Stremiz, Matías
Fernández, Leandro Salerno, Facundo Viggiano
El anuncio comienza con un texto en letras grandes que capta el mensaje del anuncio (las hipotecas del Banco Hipotecario tienen seguridad, rentabilidad y liquidez), pero este texto está acompañado de unas imágenes que captan el sentido literal de cada una de estas palabras. En la palabra seguridad aparece un perro guardián, en rentabilidad la gallina de los huevos de oro y en liquidez un chorro de agua.
Todo ello junto da lugar al absurdo. Pero esto consigue llamar la atención del espectador, además de haber dejado claro el mensaje principal que se quería transimitir. Claro, divertido y original.
El anuncio de Bankinter es mucho menos original que el argentino, aunque sí que llama la atención del espectador porque el consumidor se ve reflejado en los sueños e inquietudes del protagonista. El hombre, que va relatando con emoción cuál son sus deseos, es el eje central del spot, que nos deja un mensaje muy claro: deja de soñar y persigue tus sueños. En este sentido, es más agresivo que el argentino, ya que nos invita a no ser pasivos y tomar parte de la acción ya, vivir nuestros sueños.
En definitiva, no es algo fácil vender una hipoteca hoy en día, pero ha quedado demostrado que se le puede dar un toque de humor y ser algo creativos.
* Si alguien tiene la ficha técnica del spot de Bankinter, por favor, que la comparta. Gracias.
«Light» es una palabra que, poco a poco, se ha ido introduciendo en nuestro vocabulario cotidiano. Hoy en día, casi todos los productos alimenticios y de bebidas tienen su versión light, ya que se le da mucha importancia a cuidarse.
Y cuando uno escucha esa palabra, una de las primeras marcas que le viene a la cabeza es la de Coca Cola. Sí, Coca Cola Light es el producto estrella de los lights y ahora Argentina ha sacado un nuevo anuncio promocionando la marca.
Ficha ténica:
Anunciante: Coca-Cola
Producto: Coca-Cola Light
Título: “Poetas malos”, 60 segundos
Agencia: Santo
Directores Generales Creativos: Maximiliano Anselmo / Sebastián Wilhelm
Directores Creativos: Matías Ballada / Luigi Ghidotti
Director de Arte: Luigi Ghidotti
Jefe de Producción: José Bustos
Productores: Marcelo Kelez
Director de cuentas: Ivana Bulic
Ejecutivo de cuentas: Florencia Spinetta
Productora: Landia
Director: Andy Fogwill/ Karina Minujin
Jefe de producción: Claudio Amoedo
Director de Fotografía: Lluch Mikael Mischa
Productor: Marcelo Fontao
Postproducción: Che Revolution Post
Escaneado Arriscan 4k: Che Revolution Post
Dosificado Davinci Resolve Super2K:
Colorista Jorge Russo: Che Revolution Post
Post Producción 2K: Che Revolution Post
Música: Animal Music
Sonido: Pomeranec
Responsables por el anunciante: Luis Gerardin. Javier Meza, Guillermo Jiménez y Brotons, María Sol Jares Canovas
Año: 2010
El anuncio comienza con un ambiente relajado, pudiéndose incluso escuchar el sonido de las olas. Es un ambiente íntimo, con dos personas solas en un restaurante.
Una de las cosas que más llama la atención son los primeros planos, que consiguen captar las emociones de los protagonistas, reflejadas en sus rostros.
El narrador es el que nos cuenta el mensaje principal del anuncio: se necesita la poesía, aunque sea mala. Se necesita porque precisamos de disfrutar de los sentimientos más sencillos y honestos, debemos vivir «más liviano», como dice al final del anuncio.
Ficha técnica:
Agencia: Publicis España, S.A.
Anunciante: COCA-COLA ESPAÑA
Producto: Coca-Cola Light
Contacto Cliente: Felix Muñoz / Carmen Lorenzo
Director Creativo Ejecutivo: Tony Fernández-Mañés
Directores Creativos: Mari Luz Sánchez / Luis M. Solero
Redactora: Muriel DEL SOL
Directora de Arte: Mariam FERNÁNDEZ CARDERO
Producer: Fernando GARCÍA-PATOS
Directora de Cuentas: María José Cancela
Supervisora de Cuentas: Begoña PÉREZ RIVAS
Ejecutivo de Cuentas: Mercedes PRIETO
Productora: Álamo Films
Realizador: Daniel AZANCOT
Productor: Juan Francisco Valderas / Virginia Pérez-Medina
Director Fotografía: Christos VOUDOURIS
Música: Funknacion All Stars
Producción Musical: Love Monk
Director de Post-Producción: Chema RAMOS
Año: 2004
El spot argentino es bastante reciente, sin embargo, Coca Cola Light España no realiza anuncios propios desde el 2005, con el anuncio de Mecano, que podéis ver aquí.
Un año antes, Coca Cola Light lanzó un anuncio titulado «Light Fever». El spot posterior seguiría la misma línea que este, rememorando el pasado.
El anuncio está ambientado, claramente, en los años 70. Lo que más fuerza da al anuncio es su música animada, que le dota de una gran alegría, valor que quiere transmitir el spot.
Por lo tanto, «Give me a Light» querría decir algo así como «dame alegría, dame algo diferente». Por eso las personas de la discoteca se transforman en personas de los años 70, contagiándose del espíritu de vivir felices y siendo ellos mismos.
Además de la música, el anuncio cuenta también con una gran fuerza visual a través de los bailes, que quieren transmitir esa idea de vitalidad y felicidad de la que hablábamos antes.
El anuncio termina con el eslogan «Light fever», un paralelismo con «Saturday Night Fever» y que nos quiere decir que los consumidores de Coca Cola Light sienten esa fiebre que se ve en el spot.
Así que, aunque los dos anuncios están enfocados de una manera muy diferente (uno valiéndose de las palabras del narrador y el otro de las imágenes y la canción), ambos tienen un mensaje muy parecido: vivir la vida feliz y disfrutando.
Tú y vos 